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【52PK 4月11日消息】《雨血》《影之刃》制作人梁其伟，谈国产单机游戏现状，关于国产单机游戏为什么发展不起来？

作为深度参与过国内单机，海外PC及主机，及国内外手机游戏市场的从业者，我更愿意从传统国产单机游戏自身，而非客观条件上找原因。

10年前国产单机由盛转衰，可以怪盗版，怪玩家消费习惯。

时至今日，国产单机的盗版早已经不能大规模传播，如果仍然发展不起来，只能怪主流国产单机游戏的研发理念，以及对待玩家，对待“游戏”的态度。

外因可能导致行业的发展受到阻挠，但只有内因，才是问题的本质。

《雨血》《影之刃》制作人梁其伟

一些最主要的国产单机品牌，在长年的实践中，树立了如下四点“中国特色单机特征”——只要这四个特征在，就算把全部盗版网站都封掉，国产单机仍然无法在端游页游手游的夹击下生存：

一， 指导思想上，不把游戏当成游戏来设计

目前的国产单机游戏，不少把“剧情”视为游戏最重要内容。重视剧情本来是没错的，但如果一部游戏只剩下剧情，那么在这个快速消费，诱惑繁多的年代，则绝无可能重现当年的感动了。

体验一个故事的方式很多，游戏的魅力在于玩家能够亲自扮演其中的人物，通过各种交互设计体验人物在剧情中的行为和选择。即使是以剧情为主的RPG游戏，也需要大量的游戏性来保证剧情的代入感和乐趣性——国际上剧情和游戏性完美结合的作品颇多，如《最终幻想》系列，《辐射》系列，《巫师》系列等，无一不是用丰富的交互体验——或丰富的收集和成就，或自由的探索，或畅快的战斗等等——来支撑着世界观和故事情节。

如果一部游戏只是从头到尾地放剧情，那玩家为什么不选择进入门槛更低的电影和小说？

《雨血》

二， 创新性上，十几年如一日的感动……及游戏系统

“剧情至上”已经是国产单机一大坑，而更要命的是，这剧情的编写模式在十几年的发展中竟然没有任何创新。多角恋，平淡的叙事框架，死女主角，赚几滴少年热泪，谓之“XX年的感动”。没有巧妙的阴谋悬念，没有宏大的史诗渲染，没有细腻的人性刻画，只有越来越肤浅的网络用语和流行元素堆砌。且不说比肩《异域镇魂曲》之类上升到哲学高度的神作，就是《质量效应》《龙腾世纪》之流娴熟的三段式西方爆米花剧情，也是远远不如。

游戏系统的原地踏步更是“无视游戏性”的恶性延伸，当海外大作都已经进化到超高自由探索的世界，犹如亲身体验的战斗操作，抑或是风格化小作特色创意层出不穷令人叫绝的时候。国产单机游戏仍然忠实地秉承着放动画——走迷宫——放动画——走迷宫的经典线性套路，以及排排站，对对砍的FC时代回合制游戏体验。这种套路，带来的不仅是玩家的疲惫，更重要的是彰显了研发商极度保守，暮气沉沉的心态——“我只要守住当年因为经典而来的玩家基数即可，已不必要探索新的领域，赢得新的玩家。”

三， 国际化上，过度强调文化隔阂，难以踏出国门

国产单机游戏面临的困境，不只是国内市场的问题。他们面临的另一大问题，是没有能力征战更加广阔，更加成熟的海外市场。

国产单机游戏，大多以武侠，仙侠类为主，但这并不是导致游戏无法国际化的主因，之前如秦殇，刀剑封魔录等作，都曾经得到海外高分，可惜游戏厂商没多久便转战网游。而那些主流的国产单机游戏，则过多地强调了文化的差异性，而无视了文化之间的共性，导致国外玩家无从体验游戏的精髓。

什么是文化的差异性？就是很难跨文化传播的东西，在中国来说譬如诗词，古代音乐，琴棋书画等，这些内容非常难以通过翻译来传播。而文化的共通性呢？是那些各个文化的人都能很容易体验到的东西，如阴谋，人性，爱恨情仇，中国文化中的武打做成动作，也是很容易跨文化传播的。

日本游戏受到西方人的喜爱，一方面因为其题材丰富，科幻，魔幻等层出不穷。另一方面，即使是涉及日本本土文化的游戏，他们更多的是传播文化共通性的一面——如武士，太刀，忍者……等很酷的东西，而像俳句，茶道，书法等内容，一般并不会作为重要内容展现。

正所谓成也萧何，败也萧何。中国经典单机游戏十有八九使用了大量的文化元素符号来渲染 “中国风”：剧情关键之处一首诗词点睛，丝竹之音贯穿全作，乃至道具名称介绍均来自古代传说，自诩有深厚的文化底蕴。殊不知，这种碎片化的符号堆砌，掩盖了作品在普适性的，跨文化叙事艺术方面的缺失——一个个浅薄的童话，主打煽情却没有人性，主打剧情却没有悬念，主打大作却没有厚重感，这样的设计，何谈国际化？何谈文化输出？

外国人玩不懂这些游戏的时候，有单机制作者却认为这是天经地义的事情——老外就活该不理解中国文化，文化的鸿沟，是无法用游戏填平的。

可是我在纽约参加最终幻想音乐会时，亲眼看到了全场美国佬齐声用蹩脚的日语向植松申夫问好。