耳鸣测吉凶法

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最近火热的电影市场，让人不禁联想近年高速发展的游戏行业。两者同为文化产业，有着相似的地方，也有着本质的不同。

在以盗匪喜剧片《让子弹飞》为首的几部年末大片的助力下，2010年中国电影票房收入增长40%，达到100亿元人民币。而在2006年，这个数据仅是26.2亿。

这种势头，有点类似网络游戏。

份属同门

众所周知，现代的电影是19世纪末首先在国外创制的，而中国电影诞生于1905年。1个世纪的发展，让中国电影经历了各种形态，主题，技术的变化。

相比之下，网络游戏还是个新生儿。第一代网络游戏诞生于1969年至1977年。中国的网络游戏发展刚刚十个年头。

同样作为文化产业，它们是人们精神消费的一种。它们的性质，同属于创意产业。它们的消费，同属于精神品消费。它们的产出，也都属于文化出版物。

更为重要的是，都作为娱乐消费品。如今，它们成为人们茶余饭后的谈资。

步调一致

前几年，网络游戏的异军突起，让同属于娱乐消费的电影显得颇为尴尬。然而，这2年的电影市场的觉醒，让人们似乎看到了电影产业的希望。

这可不是空穴来风。

据一些电影公司预计，中国日益壮大的中产阶层对娱乐的渴求、以及在新影院建设上的重金投入，在今后几年将继续推动中国电影行业的扩张。

如今电影票房市场在加速成长，直逼网络游戏行业了；2006年26.2亿，2007年33.27亿；2008年43.41亿；2009年62.06亿；2010年过100亿；

如此高速的发展，像极了网络游戏。可以说，电影随着网游亦步亦趋。

政策相同

政策监管方面，电影和网游一样，具有排他性。

一些优秀的国外电影，似乎永远只能以盗版的形式在中国的市场偷偷摸摸的流通。当然，网络帮了大忙。一些经典的国外游戏，也是由于种种原因无法通过审核，来到中国玩家面前。不排除文化差异，评判标准等等方面影响，这点，网游和电影似乎非常雷同。

最为重要的是，政府为维护公共道德和本国文化，对电影行业严加控制，规定每年最多可以引进20部外国影片，由两家国有公司负责发行。网络游戏前2年亦是如此，不允许外资在中国独立运营网络游戏。

意识形态的东西，似乎就该有着这些条框束缚。网游和电影，当然也无法逃脱。

然而，电影和游戏又一些本质的区别。

受众不同

电影和网游的受众，有一部分重叠。相比之下，电影的受众会更广。

从受众的年龄上看，看电影的人从6岁到106岁都可以。目前百度指数统计，游戏用户年龄分布集中在10岁至30岁。随着年龄增长，越来越多的人会淡离游戏。这部分用户，说不定渐渐的转为电影用户。

从受众的结构比例来看，电影的消费主力军是工薪阶层，特别是越来越多的中产阶级的加入，刺激的了电影的飞速发展。网游的用户大部分是学生，学生是网游的主力军。这也是为何，游戏一直被社会舆论所诟病的主要原因之一。

从受众的地域分布来看，网游的消费主力军，集中在二三线城市。你可以看到在国内任何一个小城市，小网吧、甚至墙体上刷满了游戏的海报。电影则不同。随着观众对电影感官的刺激。越来越多的电影院在设备上的投入巨大。而这些集中在一，二线城市。当《阿凡达》上线时，您会惊奇的发现，全国没有几个IMAX影院。电影的风靡，电影院的成本加大，这也让票价水涨床高。更多的年轻人选择了BT或者游戏。

综合来看，网游一次性消费更为廉价，您不买票，照样可以玩游戏。电影院则不然，不买票只有1种人----儿童。

体验不同

科技进步给我们的日常生活带来翻天覆地的变化。电影和网游也不例外。

从去年的《2012》，《阿凡达》等国外大片涌入中国时，很多人想去电影院看看3D带来的视觉冲击。更痴迷者，高价去体验IMAX影院。

网络游戏经历了这几年的高速发展，无论从引擎，画面，特效，配乐等方面经历了飞跃式发展。有的网游游戏不亚于一场大片式的制作。

然后同为大片水准的制作，网游有着特天独后的优势——交互性和荣誉感。

玩家在网游构建的虚拟世界里，可以是男人也可以是女人，可以使英雄也可以是草寇。随心所欲，可以一人独闯天下，也可以拉帮结派呼风唤雨。通过网游，可以满足他们的成就感，也可以使他们获得更多的朋友。这种交互性和荣誉感，是通过看电影无法获得的。

如果有一天，网游和电影能够很好的融合，那将不失一场豪华的盛宴。（完）

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